綜藝《演員請就位》第二季強勢出圈，每集都能喜提好幾個熱搜：從給演員商業評級，到爾冬升導演的“靈魂拷問”，再到郭敬明導演任性給演技小白演員發放S級卡引來一片噓聲，李誠儒不留情面直言：“一個寶劍扎到胸口，一塊死肉，連痛苦都沒有的就被選擇嗎？那你對其他39個演員怎麼交代？情何以堪？”宮斗大戲再怎麼精彩，仍逃不過一個根本問題，所謂演員請就位，不過是市場已到位，但演技仍缺位。
演員們一上來就被先入為主評定為S級、A級、B級等不同級別。作為最高等級的S檔，擁有優先選擇角色的權力。之後，再根據他們在節目中的表演，由陳凱歌、爾冬升、趙薇和郭敬明四位導演重新評定等級。四位導演手中僅有8張S卡，這種8比40的懸殊比例，暗示了每張S卡的出場都要慎之又慎。
演藝圈當然是有鄙視鏈的，實力派看不起流量，擁有流量的實力派更是站在金字塔尖的人物。像馬蘇、倪虹潔、温崢嶸這樣有很多部作品，但沒有爆款角色，認知度不高的女演員，就被尷尬評定為B級，坐上了“冷板凳”。已經十年不演戲的唐一菲，對這個問題提出質疑還上了熱搜，憑什麼她可以上S級？後來唐一菲怒斥是剪輯的鍋。
從現實角度來説，這個年齡段的女演員確實遇到一個不公平的職業環境。這些資深女演員上這個節目，是憋着一口氣來證明自己的。黃奕就感慨：“上錯過花轎，也撞過南牆，但我不想成為前浪倒在沙灘上。”
隨後行情就發生了逆轉。温崢嶸、黃奕紛紛憑藉出彩的表演拿到S級。相反，一些拿到好資源的流量演員，徒有漂亮的臉蛋，表演卻沒有性格，撐不起角色。力壓眾多老戲骨、拿到S級的陳宥維，曾出演過《延禧攻略》裏的五阿哥，之後去當愛豆出道。但再回來演戲，情緒不對，怎麼演都假。爾冬升導演評價説，連五官都不知道怎麼控制，沒有演戲的天分。
演員戲足，郭敬明給何昶希發“S卡”引發的熱議，令導演戲精也不遑多讓。何昶希在演繹《陳情令》雨中訣別的片段時，被劍捅入心窩居然面無表情，有觀眾戲謔道“雨，演得最好”。答案顯而易見，為何郭敬明要逆風向而動？氣得老一輩演員李成儒開始證偽“存在即合理”，甚至拋出一句“翻手為雲、覆手為雨”。導演們紛紛站隊李成儒。
熟諳遊戲規則的導演們，配合相當“默契”:“爾冬升‘遞刀’，李成儒‘殺人’，郭敬明‘流血’，《演員請就位2》熱搜預定。” 郭敬明是熱搜關鍵人，偏愛外形出眾的演員；國師級別的陳凱歌，更學院派，擅長捕捉演員表演的細節；女性導演視角趙薇，從演員到導演身份的轉變，讓她高情商的點評不會太過犀利，柔中帶剛。而這一季新加入的全能型導演爾冬升，是最大的變量。憑藉跨界主持的知名度，想到演員領域來分一杯羹的張大大，出演《我和我的祖國》裏張譯那個感人至深的角色，被爾冬升形容 “像個小偷”。如此犀利客觀的表達，無疑是難得的專業拷問。
有人説這是預先設置矛盾，市場需求與演員演技如何取捨，這是行業難題。爾冬升導演也説，“電影賣錢跟電影好壞不掛鈎，導演也沒有辦法左右，你以為我提出來要的演員，戲好的演員，我就能用嗎？平台、投資方會評估，這是很殘忍的事情。”節目本身就是一個矛盾結合體，圍繞實力與流量這個老生常談的爭議，從各個維度挑起爭端。
但節目的意義也在於，提供一種接近影視圈真實環境的觀察視角，開啟一場演員生存的模擬實驗，它不單單是純演技之間的PK。陳凱歌導演早就給出了答案，遵守遊戲規則不代表我們就看重它，儘量享受這個過程就好，衝着表演來的，會學到很多東西。
當下影視行業中，不少年輕演員選擇門檻不高的偶像劇或者古裝甜寵劇，就能輕鬆走紅，抑或是從在爆款選秀節目中的脱穎而出。隨後就星途坦蕩，因為自帶流量被影視資本選中，出演一些流量劇集，演技卻得不到紮實錘鍊。
“顏值即正義”、“ 唯流量馬首是瞻”給整個行業帶來的傷害是深遠的，認為數據做得越漂亮，藝人就越有商業價值，於是從製作團隊到演員本身，放棄專業創作而無底線討好或迎合市場的喜好。現在的創作者已經意識到，流量演員不能直接轉化為票房，流量甚至會給演員帶來反噬。隨着觀眾審美訴求的變化，流量更迭如流水，大家也開始對創作的創新性和演員的專業性進行重新審視。
一檔綜藝，或許解決不了影視市場存在的問題，但此刻演員請就位、實力請就位的話題，能夠被觀眾看見被討論，就足夠了。一檔被視為修羅場的綜藝，關鍵在於它能引發多少大家對於行業的關注與與思考，這也是對影視行業現狀的一次外部刺激。
揚子晚報/紫牛新聞記者 張楠
