在剛剛結束不久的兩會上，明星高片酬備受關注，特別是當下的小鮮肉綜藝片酬，在唯小鮮肉是瞻的當下，後期製作更是難上加難。高片酬最近一直是娛樂圈的熱點話題，不少人指責明星不去辛苦演戲，而是熱衷參加綜藝節目撈輕鬆錢。更是讓不少觀衆熱議綜藝的質量，明星拿了高酬勞節目製作會有質量？節目跟風化、相似化嚴重，創意減少，觀衆興致降低。
2015年綜藝節目215檔，至2017年基本以每年兩百多檔的速度遞增。綜藝同質化現象日趨嚴重。有限明星資源的爭搶，讓節目製作預算的天平，倒向了藝人薪酬。而超一線明星綜藝片酬，每期500萬以上。參加一季，片酬相當於拍了一部電視劇，而明星參加綜藝增加曝光機會，也能進一步推動電視劇片酬增加。
跑男海報
隨着《奔跑吧兄弟》《極限挑戰》《中國好聲音》【第一季】【第二季】、《十二道鋒味》等綜藝節目的熱播，那些曾經只活躍在影視圈、音樂圈的明星——鄧超、黃渤、那英、謝霆鋒等，走下“神壇”，圈粉無數，吸引更多一線大咖投身綜藝。
有媒體報道去年9月，認證爲“資深綜藝節目製作人”的博主曾曝光明星參加真人秀的片酬：范冰冰以8000萬元一季的片酬排在第一，徐崢的《食在囧途》單期片酬600萬元，總片酬達到7500萬元。臺灣歌手張惠妹也很搶手，片酬高達7000萬元，備註爲“四季度三個音樂綜藝在搶人”。如今，這條微博已無跡可尋。
《跑男》中，幾位明星的片酬遠低於市場價。網傳其中某男藝人一季片酬一千萬，平均每集100萬，藝人統籌C先生肯定了這個說法。“不算貴，他正常上節目，至少300萬一期。畢竟這個節目打造了藝人，幫藝人擴大了影響力。如果藝人第二季開始喊價，對節目也不尊重。但有的節目影響力一般，因爲明星陣容賺了錢，再錄第二季就會漲價。還有節目第一季藝人特別累，第二季也可能提價。
製作費用下降，質量難得保證。觀衆對節目本身興趣寥寥，只爲追逐大牌明星。資本哄擡明星片酬，由此進入惡性循環。很多時候，明星片酬是炒起來的。資深媒體人：“其實一開始，一線明星不見得想來，但價格高到離譜時，比如市價2000萬被擡到6000萬，最後還是選擇來吧。很多明星是通過擡高價格婉拒，但後來發現這些金主確實有錢，多高都出得起。”節目同質化只能拼明星。
真正的一線明星參加節目，對內容層面的要求，遠遠大於經濟利益的需求。綜藝節目錢很重要的，但不是最重要的，尤其是對特別好的藝人來說，他更注重的是這個節目的質量：你別讓我做一個垮掉了的節目。
極限挑戰海報
S級
S級(超一線)拍一季綜藝，是拍一部電視劇的價格:綜藝片酬每期500萬以上，參加一季十到十三期的綜藝節目，拍攝不超過三十天。但一季片酬，相當於拍了一部完整的電視劇，在5000萬到8000萬元不等。
A級
A級(一線)等同於兩個廣告代言，兩千萬左右
二線
一季幾百萬
其他
一季幾十萬
簡圖
而接觸過多位一線大咖的製片人W先生則發出了相反的聲音，他表示，並非都是“天價”。體制內的節目，對藝人片酬尤其敏感。“如果這個節目出現了天價藝人，一個多億砸藝人身上，節目做什麼？不可能的。衛視的自制節目嚴格把控預算，請一位藝人，這個藝人在其他節目的價格必須要列出來。”
比如因穿越劇走紅的某男星，上過三檔綜藝，那報價必須跟其他三檔節目的錢是一樣的。“如果某明星上那個節目20萬，上這個節目多出一倍，製片方要把漲價的原因寫下來：比如，亮相的造型，表演的內容，敲出來的檔期等。漲價原因寫了之後，頻道還要經過不斷評估，才能決定是否用。”
B藝人報價依據是什麼？
看平臺
L姓小花網綜報價是電視綜藝10倍
看檔期
多家用劉維，是因爲片酬、時間都合適
看感情
舉例1
臺灣某L姓小花，從偶像派轉型演技派，不常上綜藝節目，偶爾客串網綜，報價是電視綜藝的10倍。
舉例2
近來在多檔綜藝中露臉、被稱爲“移動段子手”的男明星，目前每期綜藝片酬100萬。如果節目宣傳鋪得多，費用也可適當降低。而他在沒大熱之前，片酬已達到五六十萬元。
此外，明星片酬還看檔期：“有時候貴，不是因爲他跟你關係不好，而是爲了你的事要把另外的工作推掉，得賠他那個工作的錢。”
業內人士H先生表示，最近很多綜藝中都在用劉維，是因爲片酬、時間都合適。“他排在 南薛北張 的下一檔，沒有很便宜，但他的綜藝效果比更便宜的好，也不會跟 南薛北張 搶生意。”
資深藝人統籌C先生說，市場對於明星綜藝片酬都有預估價。“這也看節目，名氣大的綜藝很多人搶着上。一線藝人的價格比較固定，超一線每期過百萬，可來可不來，小節目根本不考慮。二線藝人想上，要麼夠漂亮，要麼有綜藝感。但他們的報價比較亂，有時候報50萬、60萬，但最後一般請來給10萬到20萬。很小的明星隨你報，幾萬就可以。”
跑男海報
隨着綜藝節目井噴和平臺多元化，很多藝人的片酬比一年前漲了兩三倍。H先生說，當時五萬塊的，如今漲到二十萬，當時二十萬，現在漲到了六十萬。
但據藝人統籌C先生透露，不是所有明星都漲片酬。
究其原因，評論人Y先生表示：一是政策上限制了依賴外國模式的綜藝節目，國內綜藝原創能力不足，對廣告商的吸引力越來越小。第二，經濟大環境導致不再有大規模的媒體投放。
“最終這個商品能否暢銷，最關鍵還是由內容本身決定。組了一個很大的明星的盤子，節目出來並不一定成功。”業內人士H先生說，比如真人秀《真心英雄》、《全員加速中》、《挑戰者聯盟》、《跨界冰雪王》，這些節目都不缺明星，但效果沒爆。“好的綜藝節目，永遠是用內容來帶動人，而不是用人來帶動內容。最終能夠在市場上變現的，還是那些好內容。認識到這些的不僅僅是製作方，廣告客戶也會越來越認識到這些。”H表示。Y先生也認爲，兩年前資本瘋狂投入，而現在，大家都“玩兒明白了”。像現在常年冠名的廣告商OPPO、伊利等，很明白這個道理。
H先生則希望，市場化程度能更高，這意味着所有的工種價值都會明碼標價。“現在是不明碼標價，團隊都很亂。我們處在製播分離的階段，也不知道過多少年會好一些。文化產品首先是個產品，流通到市場上纔是個商品。現在不是這樣，當還不是產品的時候，就已經當商品來衡量。等到整個市場都認識這些，就會慢慢健全。”
觀衆花錢看的是真人秀，而以高片酬低質量的節目播出來是絕大部分反對的，市場需求大並不意味着什麼樣的節目都會受到關注。所以在如今這樣高片酬低質量的衆多綜藝裏能讓人稱讚的不多，稱上良心之作的更是少之又少。能把關注的熱點提到節目內容及創意上是一個大的突破點，而不是一昧的擡高明星片酬讓節目質量遭受質疑和冷落。但也會有不少期待日後會有的創意之作，可以讓觀衆眼前一亮。
