去年引發了很大爭議的導演洪常秀和演員金敏喜之間的不倫戀就引發了不小的關注。但是拋開人品不談，這兩人無論院級還是拍攝電影的業務能力都可以說是相當能打了。而在今年上半年就有三部作品將要和觀衆見面的洪常秀導演自己對於這些紛紛擾擾是怎麼看待的呢？
強烈的情感交織
僅2017年上半年就有三部新片面世，多產的韓國作者導演洪常秀正享受着他職業生涯最豐產的時期。繼他第十九部長片《獨自在夜晚的海邊》在柏林亮相後，洪常秀又帶着其它兩部片子到了第七十屆戛納電影節：有趣的短片《克萊爾的相機》（在非競賽單元展映），還有一部即便仍有幽默感但更冷靜的主競賽片《之後》。洪常秀以微妙且成熟的視角，愈發關注以女性爲中心的故事，這使得他開啓了職業生涯中更加坦率情感、自我指涉的階段。
無論是看似輕鬆的《克萊爾的相機》還是讓人在道德上產生好奇的《之後》，都是通過喜劇結構與調性的變化，繼續探索電影人鍾愛的主題：慾望與欺騙。在《克萊爾的相機》中，一位老成早慧的電影銷售助理（金敏喜）被老闆解僱了，其原因要等到後文才清晰地有所交代。之後她與一名音樂教師（伊莎貝拉·於佩爾，洪常秀2012年影片《在異國》的主角）成爲了朋友。
這部電影是在2016年戛納大街上拍攝的。《之後》以強烈對比的黑白色拍攝，講述了三個與常感到迷茫困惑的出版商（權海驍）在個人生活或工作上有所牽連的女人（金敏喜、趙允熙、金璽碧），在一連串充滿愉悅幽默的尷尬偶遇及責難中，相互聯繫交織在一起。
《之後》（2017）
就像在《獨自在夜晚的海邊》中，每個人都集中於商業和娛樂混合的古老格言，創造出不安，但這隻有在大量的酒精催化之下的典型洪常秀風格中才能起到作用。（《獨自在夜晚的海邊》經常被解讀爲洪常秀與其女主角金敏喜現實戀情的戲劇性轉折，金敏喜在片中扮演一名經常醉酒的女演員，在陷入與已婚導演的戀情後，逃離到漢堡。）
《獨自在夜晚的海邊》（2017）
經過一次又一次修改時間——本來要在電影宮頂層的酒吧進行訪問——還有一系列像漫畫一樣的溝通障礙（有點像導演自己劇本里荒誕的場景）後，洪常秀導演回覆了Film Comment，以典型洪常秀的直接又間接的方式討論了這一刻的自發性如何激發他的創造力，並引出比任何自傳都要真誠的事實。
Claire’s Camera《克萊爾的相機》
問：有傳聞說，您是去年在戛納的時候臨時起意拍的《克萊爾的相機》。事實上肯定是更有計劃些的吧……說說看創作和靈感本身吧。
洪：我會選幾個地點，通常選兩到三個演員，他們也不知道我會給他們安排什麼樣的角色。然後我對演員進行兩三次非正式的訪問，接着就拿着幾頁紙的筆記開始拍了，這些筆記我也不確定會不會用上。
如果有需要的話，接下來會選擇其它的地點還有演員，我每天早上寫當天的劇本，通常早上四點開始。大概寫上四五個小時吧，打印劇本，讓演員們背第一場戲。平時拍攝我基本上每天寫三到五個場景，一天之內把他們拍完。
《克萊爾的相機》（2017）
電影的打磨
初剪在拍完之後的一到兩天內完成。我讓它醞釀一倆禮拜，然後再去看一次，有時候會做一些微調。前期大概花一個月，拍攝大概三週以內，後期大約一個月。
《克萊爾的相機》呢，基本上拍攝之前沒有筆記，但是我決定讓演員們在拍攝之前知道他們角色的職業。我還詢問了國外的發行公司Finecut，看看能不能用他們在戛納的展位，以防我在拍攝中用到。我在開拍前兩天到的戛納，我發現了海灘邊的隧道還有之前在電影中用過的場景。我花了九天時間拍攝，在拍完後的一天內完成了初剪。
《克萊爾的相機》（2017）
問：我聽說你把《克萊爾的相機》稱爲兒童電影，我覺得有點奇怪。你可以展開來說下嗎？
洪：我確實說過類似的話，但是我說話時候沒有太多考慮。和通常一樣，電影就是你看到的那樣。
問：克萊爾提出了一個有趣的概念：拍照後，拍攝對象會發生變化。您許多影片都是關於視點，人們是如何看待他人的，然後人家又是什麼樣的反應。好像您希望這個可以延伸到觀衆那去：您發現男人和女人或是英語觀衆、法語觀衆和韓國觀衆對您的影片有什麼不同的反應嗎？
洪：是的，他們確實有不同的反應。我想我是希望拍出歡迎任何反應的影片的。即使是《之後》，也有人說它十分悲傷，有人卻說它很幽默很搞笑。每個人進入影片中游蕩之時，會選擇不同的角度然後努力搞清楚。我想這是自然的舉動，也是最好的。
《克萊爾的相機》（2017）
The Day After《之後》
問：您今年的三部影片按照您的標準都是略簡單的敘事，但結構上要麼分成兩部分或是有更爲概念性的東西。您是特意從這樣的敘事中脫離出來？
洪：我沒有意識到我是有意的。我是那種只回應「所予物」（what is given，至少是在重要的選擇上）的人，這種「所予物」是很內在的東西，我不知道爲什麼，也不知道它是如何來到的。
《之後》（2017）
問：我很好奇您看這三部片子是不是感覺它們完全聯繫在一起？它們似乎分享了「商業與娛樂」這樣的主題。
洪：我很確定它們是聯繫在一起的，因爲它們都出自我手。
問：儘管您的影片和您的個人生活以及大家對你的認識是有很多共通之處的，但我還是不敢確定你的作品就直接是你的自傳。不過您似乎看好這種解讀。《克萊爾的相機》中的鄭鎮榮飾演的導演看起來很像您，他在片中叫蘇萬秀（譯者注：最後一個音和洪常秀導演名字最後一個音是一樣的）。您至少看到別人在您的電影中找自傳性的細節還是很有樂趣的吧。
洪：某種程度上來說，我所有的電影都是自傳性質的，因爲不論我拍成什麼樣，電影中都會有我的印記；我所有的電影也都不是自傳性的因爲我從未想過要拍一部反映我生活，或者是反映我部分生活的電影。
《之後》（2017）
問：您傾向與相同的演員一再合作。從這一點說，你是按照特定的演員來寫的劇本嗎？如果您啓用了新演員，到什麼時候、怎麼樣才能知道他們適不適合呢？
洪：我們在選角第一次見的時候，我把他們當成「人」而非演員。這次的見面通常讓我回想起生命中的一些回憶。特定的場景、關係、困境等等都融在那些記憶裏的。如果這些回憶夠強烈，如果他們對工作足夠認真，我就會邀請他們和我一起工作。
問：您是否遇到過您對演員的直覺判斷是錯的，到無法和他共事的程度？
洪：有兩次，都是很久以前了。有一個人是，我需要在拍攝途中停止幾天，對她進行一次快速的訓練；另外一個人我需要非常認真地和他討論上幾小時，關於他對工作的態度。
Claire’s Camera《克萊爾的相機》
優秀的製作
問：《克萊爾的相機》和《獨自在夜晚的海邊》都是在別的國家拍攝的，這樣的吸引力是自發的嗎，比如說不知道環境會如何影響劇本和演員？
洪：我真的相信這些不知道的事情會影響到作品，但是對一些人來說是OK的，包括我。
《獨自在夜晚的海邊》（2017）
問：您近五六年來的作品比起早前的作品對女性角色更有興趣，最近幾部和金敏喜合作的電影像是這種興趣的頂點。有什麼促使了這樣的變化嗎，還是直覺使然？
洪：如果真的有這種變化的話，我不知道爲什麼也不知道如何發生的。我不想去分析它。因爲分析是無所顧忌地自說自話的一個過程。
問：您覺得您的作品在情感上越來越坦率嗎？
洪：是的，它看起來確實是這樣。
《克萊爾的相機》（2017）
問：您是通過拍電影尋找或說找到情感宣泄的嗎？
洪：在拍攝期間和臨近拍攝的時候，我似乎經常遇到奇怪而幸運的事情。現在這些事情似乎表示着我的工作態度是正確的，同時它們也是創造電影行進方向的力量。這種經歷在日常生活中幾乎不可遇見，所以我特別珍惜拍電影時候的經歷。
《克萊爾的相機》（2017）
問：您越來越常在電影中使用變焦鏡頭，而不是交叉剪輯也不是直接拆開對話場景。這只是單純的功能上的決定嗎？變焦吸引您的點是什麼呢？
洪：它們是功能性的，但是當它們很好地完成任務的時候，我想它們會有別的意義。
The Day After《之後》
問：大多您的影片都有相當有趣、輕鬆的配樂。但是《之後》的音樂卻非常不和諧。您是如何決定影片的音樂調性的？
洪：當我遇見小型出版公司的真正老闆時，就是我用在電影裏的這個公司，他告訴我他每天早上破曉之前離開公寓去辦公室。我說我想沿着他從家到辦公室的路線走。我這麼做了。我這麼做的時候意識到，電影可能需要些沮喪的音樂。
問：這也是您決定再用黑白拍攝的原因嗎？您是在拍攝順其自然做了這些技術、形式上的決定的嗎？
洪：在意識到電影需要沮喪的音樂時，我就想到了用黑白來拍。我相信如果這一刻能被更好地欣賞的話，那麼黑白可能揭示了一切的大意。
