最近，寶藏男孩張亞東上了新一期《十三邀》，他在節目裏跟許知遠聊了聊，說“第一，不認爲自己特別勇敢；第二，不認爲自己有天分。”
從此，江湖上的裝逼派系又添一員猛將，他們分別是：平平無奇古天樂，普通家庭馬化騰，不知妻美劉強東，悔創阿里傑克馬，定小目標王健林，北大還行撒貝寧，沒有天分張亞東
許知遠形容張亞東，“神祕又安全”，說這是他身上一個明顯的詛咒。
張亞東也同意，但爲什麼不是神祕又危險呢？
“我害怕，我是一個特別刻苦但是不太得要領的人，最大的問題就是安全感。”
在創作上，他覺得自己沒有那種破壞、瘋狂的能力。
而硬幣的另外一面，是竇唯：
中國音樂人裏，他肯定是最勇敢的一個。
有天分，對技術有時候不太感興趣。
而且他腦子裏，沒有什麼可以或不可以。
這種勇敢，張亞東沒有。
他欣賞他，更羨慕他。
張亞東，竇唯，朴樹，王菲。
光是這幾個名字，就足已讓這場對談充滿期待。
你會想看看華語樂壇的來路，那也是張亞東的來路。
豆瓣上，這期《十三邀》評分8.9，看過的網友說：
“迷人，我51歲時候如果能有這種氣質可能是畢生最好的禮物”；
“覺得張亞東是一個挺真誠的人，而且思考的都是一個真正藝術家思考的東西，那些非常純粹的感悟真的非常動人”；
“看過以後，明白了自己爲什麼愛張亞東...被他們的談話擊中了無數次，喜歡這樣的談話，這樣的張亞東，這樣的許知遠”；
張亞東，這個名字你可能對不上臉，但你一定聽說過他的歷屆著名前女友。
張亞東曾經公開交往、暗中曖昧的女明星，包括但不限於：竇穎、高圓圓、徐靜蕾、瞿穎、莫文蔚、春曉、王珞丹...
不是網紅嫩模，大多是文青類女明星。
集郵了大半個娛樂圈，這“渣男”得有多迷人？
小鎮青年
撐起華語樂壇半邊天
母親是晉劇演員，張亞東從小在戲班子長大。
就像電影裏演的那樣，馬車拉來整個劇團的行頭。
鄉下沒有招待所，每個鄉親家裏領幾個人回去住。
有時候缺人，小小年紀的他便上臺跑龍套。
自嘲“沒有天分”的人，8歲學琴，13歲學編曲。
22歲，從山西大同的劇團裏辭職，孤注一擲地開始北漂。先後爲竇唯、朴樹、許巍、王菲、汪峯、莫文蔚、劉若英、李宇春、張靚穎...
製作過專輯。
張亞東像一座里程碑，一位守護者，默默無聞地佇立着。他見證了華語樂壇的全盛時代，也是流行審美文化中不可忽視的存在。
其實他不光是製作人，也出過專輯，那首被天后唱火的《只愛陌生人》，是他的歌：
只愛陌生人張亞東 - YA TUNG
聽慣了王菲的慵懶、空靈，低沉、沙啞的男版倒別有一番風味。
張亞東不排斥商業，他說賣錢的好作品多的是，不賣錢的垃圾也很多，但做商業性的流行音樂也有着它的侷限：不要求太多創造，似曾相識才能讓更多人接受；不需要複雜，用最簡潔的方式打動別人。
深諳此道，他卻說：“我不想受到影響，我特別希望找到自己的語言。”
跟許知遠一樣
是個活在過去的人
過去幾年，《十三邀》很傲慢，許知遠更傲慢。
這檔節目的名場面，是逼問謙謙君子李安，尬聊男神木村拓哉，調戲女神俞飛鴻。
尷尬刺頭兒許知遠，好像分分鐘就把天聊死？
但張亞東不一樣。
別的嘉賓客客氣氣地叫許知遠，許老師。
而張亞東被犀利的許知遠戳中的時刻，會搖搖頭，嘆口氣：“唉呀這個，知遠，我不知道怎麼說。”
許知遠立刻能夠共情：“我特理解你說的這個。”
不在同頻道的兩個人，對談產生偏見和碰撞。
而同頻道的兩個人，產生的是共振和惺惺相惜。
許知遠是個活在過去的人，張亞東也是。
他用了8、9年的工作室，樸實無華。
沒什麼值錢的裝修，最值錢的就是一屋子古老、又有年代感的樂器了。有很多都是上世紀六七十年代的，樂器雖老，卻擦得鋥亮：
他說這裏像倉庫一樣，環境混亂，但讓人自在。
張亞東每天都來工作室，就像上班一樣。只有保持紀律性，纔有機會繼續寫出東西，不然的話會拖延。
因爲40歲左右，他開始意識到：工作沒有激情了，就要把它變成一種習慣。
張亞東小時候聽戲曲，在母親的錄音機、卡帶的影響下，迷上古典樂，覺得它精緻又美好。
跟音樂共生了大半輩子，他最愛的還是純粹、理性、忘我的作品，比如巴赫。但這種音樂同樣也讓人崩潰，因爲它根本不給你超越的機會。
“過去的作品偉大到你真的不需要再做了，感覺所有的東西都已經被寫盡、用盡了。”
他說自己愛上了一個200歲的男人，那人叫巴赫。
嚮往着活在過去，因爲那是最有創造力的時代。
從辛辣到划水，
他怎麼就閉嘴了？
高分綜藝《樂隊的夏天》，張亞東擔任了兩季導師。
第一季裏的他，敏感、坦率、真性情。
盤尼西林改編朴樹的《New Boy》，張亞東聽哭了。
20年前，他跟朴樹一起製作了這首歌。
回憶肆虐。
“我突然就想起了那時候，我們在一起做音樂的狀態，那個時代就特別本能，一切都想得非常非常簡單，那個狀態確實不太容易再有了。”
不止落淚，他還犀利地點評網絡神曲。
臺上，委婉地說《春風十里》的和聲和彈法，都是自己剛學音樂時用的方法。
臺下，忍不住說了大實話：“這一類歌從未打動過我，從未。”
他爲痛仰翻唱的《我願意》鳴不平，大膽吐槽流量明星：“因爲資源的配置不公平，給樂隊的機會就是太少。而且每一個平臺，都是大明星、流量藝人，就非常俗，但這是現實。”
也曾辛辣地diss唱片公司：“內地音樂在近一階段，都是被唱片公司帶壞的。國內的唱片公司都差到爆炸...完全不管質量、沒有品位...只要流量什麼都不管了。讓特別多人誤以爲，自己已經做得夠好了。”
《樂夏2》迴歸了，張亞東卻閉嘴了？
他開始划水，大部分時間只說場面話，對樂隊、作品在專業方面的點評幾乎沒有。
爭議，隨之而來。
有人開貼，討論他太混了：
“就在那姨母笑，有什麼感受一點也不說”；
“只是恰飯而已，跟第一季的狀態差的太遠了”；
“感覺就是特別的不投入”...
張亞東在《樂夏2》裏憋着的話、不願說的話，都被許知遠挖了出來。
他坦言能看到這些選手身上的閃光點，但偶爾覺得沒什麼新的東西，都是在走過去的老路。
“每個人都不愛自己、忽略自己，都更愛某個概念、某個觀念，更愛某件事情。”
“你的音樂跟自己有關嗎？這是個問題”；
“有的人表達的那個東西，在我看來它不成立”；
“有時候你只是看到了非常表面的東西，其實沒有什麼可以深挖的機會。”
在節目裏打哈哈、不說實話，因爲“說了實話又有幾個人是真的會聽的你？也許他們認爲，你這樣纔是不懷好意。”
他甚至大膽提出：90年代後，流行音樂的青春期就已經結束了。
“已經經歷了所有的激情和創造力，後面其實都是在重複，目前爲止也並沒有探索出什麼更新的方式。”
讓蟬主印象最深的，是張亞東講的一個故事。
前段時間，他找一個好朋友寫歌，那人馬上回他：“你有什麼參考嗎？”“你給我一個模板。”
“其實不單單是他，整個行業就好像都需要導航。”
音樂人們聚在一起，討論的話題從“你爲什麼要寫歌”，變成了“你要寫一個什麼樣的歌”。
“大家都被風格、潮流，緊緊地束縛起來。”
他說用這種模板化的音樂謀生是可以，誰都需要工作，需要賺錢。
“但你能獲得的物質總有一個數，音樂帶來的是無限的價值，因爲它本身就是美。”
51歲，他還是個頭髮濃密
對音樂永懷敬畏的少年
突然就明白：爲什麼那麼多女明星迷戀張亞東了。
無論多少歲，他身上永遠帶着少年的清冽。
不善言辭，含蓄真誠。
對音樂，不止於熱愛。
更有一種信念感，一份敬畏心。
他回憶起小時候，坐綠皮火車來北京，站了七個小時，就爲了上外文書店買一盒卡帶。
“能高興一年。”
背井離鄉去北京，是“爲了知道更多”，而不是因爲功利心。想要了解世界，因爲身邊的現實世界已經不能滿足自己。
他又回憶起當製作人的時候，跟樂隊成員“沉迷音樂，無法自拔”。
“每天那個飯在我印象裏，都是晾着吃的。做好的那一刻叫我們，我們都不去吃。”
哪怕是從小做音樂做到現在，他也覺得自己不懂音樂，更不覺得自己可以駕馭音樂。
而是特別開心，能當音樂的“工具人”：
他說自己會看一宿的歌劇，哪怕那歌劇跟自己的創作沒有任何關係。
51歲，他還是頭髮濃密。
腳踩匡威，氣定神閒地打起架子鼓。
哪怕白了頭，也依舊是少年的模樣。
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欣賞完張老師年輕時的美顏，接着舔屏以下幾位
一號哥哥：
二號哥哥：
三號哥哥：
