攝影作品只有色彩和構圖完美結合，才能將攝影師所表達的意思呈現給大家，因此，色彩是攝影作品最佳表達語言。作爲一名優秀攝影師需要具備色彩常識有哪些呢?
色彩的視覺語言
最近江南連雨不斷，也是拍荷花的好時節。我個人覺得，荷花攝影而言，最難把控的是色彩，多一分則豔，少一分則枯，特別是粉紅的荷花，綠色的荷葉在一起時，弄不好，就把本來出淤泥而不然的謙謙君子，拍成了略帶幾分民間年畫味道的鄉土氣息。從色彩學上來說，紅色和綠色是死對頭，是補色，但也是視覺的反差對衝色。
富士X-T1 35 1.4
所以，紅色的荷花，和綠色的荷葉在一起最難組合搭配。這就是爲什麼交通信號燈，採用紅綠燈的原因，視覺反差極大，容易區隔。但凡事並非絕對，紅綠在一起搭配，如果能適當調整色彩的明度，飽和度，和色彩偏向，也會有意向不到的效果。
當然，這種色彩美學的認知，僅僅是從我個人審美取向談一些個人看法，出發點是偏好安靜的審美角度。 宋明時期，審美偏安靜，素雅。從清朝開始，幾百年下來，民間有着大量紅配綠的藝術土壤，比如，爲了刻意表達華麗，富貴的感覺，紅配綠，可以很好的演繹這樣的視覺對衝，誇張感。所以，色彩審美沒有對錯，在相互尊重的基礎上，也要懂得相互包容。堅持自己的審美取向，堅持喜歡的，但也可以尊重別人喜歡的。
談這個問題，容易引起口水和爭論，但還是避不開的要談，總結下來一句話，不要口水爭論 ，網絡空間應該是讓喜歡“鳳凰傳奇”，和喜歡“高山流水”， 的人，都可以平和的，發表自己的看法，不要動不動扣帽子，潑髒水。
我的一點荷花思路和方法
借一張荷花圖，來說一下色彩的實際應用，把之前感性的東西適當的落地。圖片是D810,85 1.4拍攝;下面，我再做一種色彩的風格，給各位做個參考，主要是感受一下色彩的變化，影響到，給人帶來感受變化。
荷花
很明顯，上面是冷色系，下面是暖色系。 但暖色帶來的後果，就是讓綠色看着更多了幾分“地氣”，但下面這個地氣，是我個人不喜歡的，我非常不喜歡紅綠組合帶來的反差，會讓我覺得特別燥，因爲荷花在我印象裏，應該是高潔的，傲骨的，所以，我把它改變了一下。當然，它面目全非了，不過沒關係，我看着舒服就好。我只是普通人，攝影是爲了悅己，不是爲了承擔什麼擔當大義的。
學思路，學方法
我知道，很多人關心怎麼後期。其實後期的方法很簡單，就是調整綠色的色相，以及綠色通道里的色彩明度，和飽和度。 我反覆說啊，方法很簡單，就是下面這幾個東西，你來回調幾次，就出來了。
調整色彩
但問題是，怎麼調，調多少?
我知道很多人，又會問，數據多少，參數多少。是啊，我可以截圖，保存記錄分享出來這張荷花是怎麼調的，但換一張呢? 換了不同的圖，光，色彩，明度，都變了，想表達的東西，也變了，是不是又不知道了?
如果真的喜歡攝影，還是學思路，學方法的好，那時，你拿到照片，就知道如何簡單的調整出舒心的色彩了。很多時候，不是技術不好，而是不知道如何下手，是沒感受，沒想法造成的。平日習慣了問數據，沒數據，就懵了。
思路是什麼?
我自己看照片，可能理性更多點，但理性裏也會有很多感性。還是如這張荷花，我拿到這張圖，後期思路第一還是 如何避免撞色，首先，我的經驗告訴我，大綠+大紅在一起，不會是很好看，於是，我就盡力避免這樣的色彩組合。
色彩
其次，荷花有自己的花語，什麼君子啊，什麼高潔啊，這些都是世人賦予的，或許很多人理智上不會那麼認爲，但其實主要是中國人，耳聞目染的，從小早就被這種文化催眠。大家理智上不會覺得荷花有什麼特別之處，但潛意識還是覺得，荷花應該是怎樣的，應該是和別的花有什麼不同。
我儘可能表達這樣的感受，增加中心的明度，周圍自然就顯得暗淡了一些，然後就看着，主題明確了很多。色彩，明暗，細節，是我考慮的問題。
所以，我還是堅持認爲，技術並沒有那麼高深，問題是，你究竟如何思考?思路，決定了出路和高度。
色彩與生命的聯繫
色彩給人的感覺是感性的，遠遠看去一個人，第一感受就是衣物的色彩，然後才能是細節。色彩更超越理性的，是一種擋不住，撲面而來的感受。我看照片，第一眼，總是色彩，如果是我喜歡的色彩氛圍，我會多看幾眼，然後上升到理智，分析下照片的內容。 如果色彩極度不喜歡，會潛意識略過內容。
攝影師必學色彩常識
色彩常識
這其實是色彩本身的性格和語言的傳遞，我們內心大概會潛意識的，選擇性接受自己喜好的色彩。比如，我是喜歡安靜的人，對偏安靜的色彩，如，青調，藍調會多看幾眼。 反之，對反差較大的，顯得雜亂五顏六色的色彩，會潛意識的選擇性失明。
注意，這是潛意識行爲，非我刻意的。 但如果理智的，去看一些五顏六色的，或者暖色系的圖，也會發現一些喜歡的照片。在理智上，我知道，暖色系的圖，我也會喜歡很多，但大多數情況下，還是會無意識過濾一些東西。
這就是色彩語言的力量，只是我們大多數時候，意識不到這個問題。但每個人，在大多數的時候，都是受潛意識行爲控制的，會被自己色彩的性格和語言催眠。
攝影裏色彩的修養
攝影可以作爲生活的樂趣，也可以作爲性格修養的方式。相對於美術，音樂，攝影的門檻更低，更容易上手。但門檻低，不代表就簡單。會按快門和攝影，還差的很遠。
攝影裏色彩的修養
攝影色彩
早在上個世紀，民國時代那些大師們，蔡元培，豐子愷，魯迅，徐悲鴻等就對攝影做過很多藝術和審美的探討，現在網絡上那些攝影與藝術關係的爭論，早在七八十年前，大師們就有了各自的見解和定論。
民國大師們，對攝影最藝術和個性的一面，有個共識，就是構圖。相機是寫實的，但構圖卻又是極具個人視角和個性的。但那個時代，還是黑白攝影。 如今，我想，應該再加上一條，色彩。
每個人照片的色彩風格，反應到對人心的觀照和影響，大概與構圖不相上下。一個人攝影作品的色彩風格，就是作者本身內心的感受和語言傳遞。但很多進階攝影愛好者，和資深攝影師，就會慢慢具備了自己的色彩風格，那就是他們自己獨特的視覺語言。
簡單介紹一些關於色彩常識，但，一名優秀攝影師需要學習的色彩知識可不止這樣的兩三句話就夠的。如果你是一名攝影愛好者，需要留心去觀察色彩，捕捉色彩，將色彩融入生活，注入攝影作品中。
