閩寧鎮，寧夏回族自治區銀川市永寧縣下的一個特色小鎮，曾經的這裏飛沙走石，戈壁茫茫，缺水少電，沙丘連綿。而今，這裏綠樹繞村郭，牛肥瓜果香，不僅依靠“勞務輸出、葡萄種植、光伏農業、肉牛養殖、紅樹莓種植”等多種產業實現了脫貧致富，還徹底將曾經的“幹沙灘”變成了“塞上江南”，“閩寧模式”也成爲中國奇蹟的一個縮影。
正在北京衛視熱播的現實主義大戲《山海情》將這段艱難卻輝煌的歲月鋪展至觀衆面前，劇中，由黃軒飾演的馬得福是西海固村民脫貧之路的引領者與開拓者，這個剛從農校畢業的年輕小夥，懷揣着義無反顧的堅定信念和赤誠之心，直面困境與機遇、現實與挑戰，一點點拉開了脫貧致富的帷幕。
面龐黑紅，鄉音醇厚，騎一輛“二八”自行車飛奔在戈壁鄉間，曾經的“國民初戀”黃軒，正是以這樣一副形象出現在了觀衆面前。在大家心中，他是《羋月傳》中清俊的貴公子，一句“月兒好看”醉煞萬千少女；也是《妖貓傳》中桀驁不羈的詩人白樂天，憑藉漫卷史書的詩性表演折服衆人；還是《芳華》中熱情善良的文工團男兵劉峯，顛沛流離坎坷一生的命運令人動容。可以說，文藝、溫潤、儒雅、斯文一直是黃軒的代名詞。然而，從緝毒故事《非凡任務》到講述中年愛情的《只有芸知道》，再到年代動作劇《瞄準》，他的身上越來越生髮出與各類角色的無限融通，此次加盟《山海情》，更是讓觀衆看到演員黃軒的實力與魅力。
村官當家難 執着也柔情
“沒有領導講話、沒有刻意煽情，沒有說教口號、沒有臉譜幹部。”《山海情》在開播的第一天，就收穫了網友的好評。作爲一個剛剛從農校畢業的年輕小夥，黃軒飾演的馬得福率先擔起了“吊莊”工作的重任，成爲帶領西海固村民邁向脫貧之路的領路人。
“這是我第一次這麼近距離地走進基層幹部，我真的覺得他們非常非常不容易，他們是希望、是光。包括得福，從零開始和村民們在一個寸草不生的地方重新建立一個家園，建成如今的塞上江南，是不可思議的。”事實上，從第一步的吊莊移民工作開始，馬得福就開啓了一場披荊斬棘的“戰鬥之旅”，當家人的難，從走馬上任的第一天便顯山露水，而他硬是憑着自己的韌勁，啃下了一塊塊硬骨頭。“比如他爲了讓村裏更快地通電，就一遍遍地去變電所，天天堵門口做‘門神’，但因爲搬遷戶數不達標，所長不見他，他就帶着餅子什麼的，每天就在那等，是非常執着的一個性格。”
從勸說幫助村民完成“吊莊移民”工作，到東西協作扶貧政策出臺後，帶領村民們共同走上致富的康莊大道，馬得福的“難”，如打地鼠般，剛解決一個下一個又冒出頭來。“這個人太難了”，黃軒直言，“扶貧太難了，從頭到尾馬得福就沒消停過一天，有時候還裏外不是人。他永遠在一個困難中，永遠在爲別人解決問題，不被人理解。有時候說實話，我自己演着演着都覺得換做是我可能不會有那麼大耐心，所以基層幹部是真的不容易，什麼事都得管，什麼苦都得往自己的肚子裏咽。但是他還是非常願意去承擔責任，積極地爲大家解決問題。”
得益於對角色深切的理解與共情，黃軒塑造的馬得福既有初生牛犢不怕虎的剛勇，又有乘風破浪直掛雲帆的執着堅韌，爲《山海情》“有情懷”“生活化”的現實氣質打下了堅實的基底。“演員像從土裏長出來的”，也成爲觀衆對劇作的直觀印象。而除卻工作上滿含真誠的一腔熱血，馬得福與李水花（熱依扎 飾）令人遺憾的情感線，也讓這個西北漢子在執拗之餘有了更多溫柔的色彩。“他其實是一個還挺柔情的人，和水花雖然沒有走到一起，但他一直關心着她，一直希望她能過好。看着水花的日子一天比一天好，他也是非常高興，所以我覺得他也是一個非常柔情的人。”
方言有“內味兒” 口音成挑戰
演過詩人、盲人、精英、皇帝、警察、探長等各類角色，嘗試過古裝、民國、現代、職場等各類挑戰，對各類型都能駕輕就熟的黃軒，卻是第一次詮釋與自身文藝氣質截然相反的人物。但他直言，《山海情》是自己入行多年來真正的“圓夢之作”。“我其實是西北人，我一直夢想着在西北這片土地上說着西北的方言演一個西北的故事，這次當我接到邀請時，覺得好像圓了我的一個願望。我沒有真正意義上演過農村人，對這個題材充滿了好奇，而且我覺得中國扶貧是一件非常了不起、正能量的事情，它是真正地改變了廣大農村老百姓的生活，我認爲值得去歌頌。”
腳踏西北的土地，目及西北的黃土與藍天，欣喜與激動之餘，得福一角帶來的全新挑戰，讓黃軒不得不從頭做起，從“語言”做起。“這是一次不一樣的表演”，黃軒認真形容道，“我老家是蘭州，其實平時沒怎麼正兒八經說過方言，但這部戲我們從頭到尾說的都是方言，其實是有一點難度的，我在背臺詞的時候，都得帶入口音去背。”事實上，劇組在初期瞭解資料的過程中，就敏銳地捕捉到了當年的一件趣事——福建的幫扶幹部聽不懂西北話，當地的村民也聽不懂福建話，語言關從一開始就是真實需要跨越的障礙。“所以我們採用了方言拍攝，就是想讓它接地氣、更貼近生活，更像真實發生的事情，讓人相信這些東西，相信發生的這些故事。”導演孔笙補充道。
歷史與現實的交匯，使原聲版《山海情》形成了奇妙的互文，方言問題既是劇情需要，能夠更好地展現濃郁而又深厚的地域文化，幫觀衆入戲，營造喜劇性格調，也讓黃軒在拍攝過程中對角色有了更深刻的理解與表達。“我沒有過農村生活的體驗，所以就得去找那種狀態，比如說西北的農村男人，多少會有點‘楞’、有點直，這些特點都會反映在他們的說話方式、神態神情上，包括形體動作上，都跟我們平時不一樣，這些東西都需要觀察學習找感覺。”
如今，北京衛視也播出了原聲版《山海情》，“西北話一出，馬上就有‘內味兒’了”，“不知道的還以爲所有演員都是當地人”，“方言太有味道了”，成爲大多數網友的評價。而無論是馬得福還是其他角色，方言的表達讓他們的人物更加接地氣，也讓熒屏外的觀衆有一種置身其中的感覺，離角色更近一些，離故事更近一些。
拍攝完仍不捨閩寧 “想象過住在這裏會怎樣”
出道十幾載，黃軒在各個領域都交出了優秀的答卷，既經得起大銀幕的苛刻考驗，也經得住小熒屏的精雕細琢：電影《妖貓傳》《芳華》等取得不俗的票房，電視劇《紅高粱》提名白玉蘭最佳男配角獎，《羋月傳》《親愛的翻譯官》《獵人》等都取得了收視佳績。而隨着《山海情》的熱播，黃軒則又迎來了新一輪的高光時刻，在那片飄蕩着童年味道、承載着兒時記憶的黃土地上，收穫着角色帶來的感動，收穫着來自熒屏內外的讚譽。
爲什麼可以“成爲”馬得福，如何與角色做到融爲一體令人信服，黃軒在採訪中給出了自己的答案。他沒有做過多的設計，沒有各種冗餘的點綴，只是在共性的尋找中，與角色合二爲一。“我沒有那麼大能力變成別人，但我可以從自己身上去挖掘這個人物的可能性，只要找到和這個人物相近的地方，我能感受到他，演出來就會真實可信。”
所以，他將馬得福的每一個側面都進行了深度的挖掘思考，在尋找共性的基礎上，再思考角色可能的神情神態、處事方式、行爲動因。“比如，他說起話來的神態肯定不會像我現在這樣，那他的頭會不會低一點，嘴巴是不是平時老是閉不住，眼神是不是有點愣？在這些小的地方我會去找。但他的情感、要做的事、行爲出發點，我是在找跟我自己相近的地方，比如說我遇到這種事我會怎麼樣，然後他這樣了，我能不能理解。”
他形容每個人就像一個調色板，選取自身顏色與角色最近的部分並將其放大，就能在相對的差異中把握角色的多層次。“一個人的性格性情都是複雜多變的，像一個色盤會有多種顏色。你接到角色以後，在自己的性格色盤裏去找跟他相近的顏色，或是他需要的顏色去調和，欠缺的地方把它放大一點，能感受到的地方直接拿過來去用，過火的就收一點，就是這樣。”
10月殺青，深冬播出，如今再憶起拍攝的每一幀每一鏡，黃軒的心中仍舊充溢着想念、留戀、感動、不捨。“雖然是在一個比較苦的地方拍攝，但我一點都不覺得這個戲苦。包括當時殺青的時候，是真的很不捨得。我不知道爲什麼對閩寧鎮都有了感情，我甚至都想象過我住在這裏會怎麼樣，加上我又是西北人，你踩在這片土地上吃這口飯，麪條、羊肉，聞着秋天、冬天這種涼爽的空氣，總讓我想到小時候的很多地方，就是覺得太親切了，一切都讓我很不捨得。”
文/北青-北京頭條記者 楊文傑
來源： 北京頭條客戶端
