人格分裂的電影大多數都是反應人類對現實的各種看法，每一個人格都代表着一個複雜的心理，所以多重人格的電影是很難拍的。你們知道燒腦的多重人格電影有哪些嗎?它們往往會讓人看後全身發麻，下面就由男人世界的小編爲你解析一部24種多重人格的電影叫什麼，一起來看看吧。
1.《驚魂記》(1960)
現在，希區柯克已經是公認的電影大師，但在50、60年代的觀衆眼裏，他只是一個優秀的商業懸疑片導演。這種類型的導演很苦逼，一旦你的作品裏沒有新奇的東西，觀衆馬上就會翻臉不認人地拋棄你，觀衆知道希區柯克的電影裏肯定會死人，但死也要死得有創意。
1960年上映的《驚魂記》就又嚇掉了觀衆的下巴，這部電影有兩個最牛逼的點。首先是女主角的死亡，瑪瑞安是個漂亮時髦的公司職員，她有個情人，卻因爲錢的問題無法和她在一起。這麼巧，一天老闆讓瑪瑞安到銀行存4萬美金，這些錢就像一把鉤子，讓瑪瑞安心神不寧，有了這筆錢，她的人生會徹底改變。愛情的繾綣讓她決定祕下這筆錢，她再沒有回到公司，而是換了輛車，踏上了逃亡之路。誰會想到這個金髮可人的姑娘會是個罪犯呢?她暗自得意了起來，這時天降大雨，她被迫在一家汽車旅店投宿，店主是一個看上去溫文爾雅的叫諾曼的年輕人，這個小夥很明顯是喜歡上了這個妹子。然後瑪瑞安經過了一天的驚恐與不安，決定洗個熱水澡好好睡一覺，這時候影史上最牛逼的兇殺場景出現了。這場戲從兇手出現在場景中開始算，只有1分40秒，卻用了44個鏡頭，平均每個鏡頭2秒多一點，但快速的剪輯卻絲毫沒有讓觀衆感到凌亂，當時的觀衆被這一幕嚇傻了，從來沒有一部電影，讓女主角在故事進行到一半的時候就掛掉了，希區柯克就這麼幹了。
第二點是塑造了一個經典的多重人格形象——諾曼·貝茨，在和瑪瑞安聊天的時候，他就有意無意提到了他的母親，談到了他對母親的依戀與孝順，也談到了母親有些神經質。當瑪瑞安被殺死之後，觀衆看到了別墅的遠景，聽到諾曼與母親的高聲對話。接下來觀衆看到諾曼有條不紊地來處理瑪瑞安的屍體，好像這是一件日常的清掃工作，他把車和屍體沉到水底的時候，他甚至帶着一絲微笑。下面瑪瑞安的妹妹和偵探順藤摸瓜找到了諾曼，偵探也當了炮灰，這幾秒鐘的戲又嚇了觀衆一下，其中俯視鏡頭的運用簡直出神入化。偵探掛了，妹妹又找來瑪瑞安的情人，繼續調查，真相終於大白，希區柯克在之前其實已經給了觀衆很多暗示，但當真相出來的時候，還是嚇得你一個哆嗦。母親就是諾曼，諾曼就是母親，他的人格里融合了戀母情節與人格分裂的元素，這在當時是驚世駭俗的設計，最後諾曼腦中的自白和他深淵一樣的眼神，讓《驚魂記》成爲了多重人格電影的經典之作。
2.《禁閉島》(2010)
這是一部複雜的電影，每個人從不同的角度可以看出不同的主題。如果你站在“警官”Teddy的角度，你能看出二戰創傷、夢境分析等，如果站在病人“安德魯”的角度，你能看出他的多面人格，包括最後那個開放性的結尾，都是這部影片的樂趣所在。
影片的一開頭就像是一部黑色犯罪片，兩個警察到一座孤島上的精神病院調查一起病人失蹤事件，但隨着案情的深入，警官Teddy覺得這座孤島精神病院很不簡單，似乎蘊藏着很多不可告人的事情，他對自己的智商懷着絕對的自信，打算把事情搞清楚。在辦案過程中，Teddy不斷地做一些奇怪的夢，渾身是血的女人、灰飛煙滅的妻子以及他二戰時的痛苦經歷，導演這時完全沒有解釋，觀衆一定也是看得一臉懵逼。
Teddy無意間來到一個山洞中，碰到一個女醫生，她自稱是被院方迫害的正義醫生，這果然印證了Teddy的判斷，這是一盤很大的陰謀棋。一切的線索把他引向了那個神祕的燈塔，他對自己說，最後的謎底一定就在那個燈塔上。他最終如願來到了燈塔上，見到了那個看起來城府很深的精神病醫生，一番對話，他發現原來自己從一開頭就完全錯了。也就是說，在這幾天裏，所有的人陪小李子演了一出舞臺劇，只是爲了讓他意識到自己是個雙重人格分裂症患者，筆者只能說，這個醫院真是太用心了。
這是一部至少要看兩遍的電影，斯科塞斯的高明之處在於，他其實是同時講了兩個故事，但他用的手法非常微妙，甚至會用故意穿幫的招數暗示你後面的那個真實故事，第一次看的時候你很難覺察出來。
3.《搏擊俱樂部》(1999)
這是一個如何找到真實自我的故事，這也是筆者心中最好的大衛·芬奇電影，地位超過《七宗罪》。
男主傑克是一個大型公司的職員，最近他患上了嚴重的失眠症，他迷上了各種疾病的互助會，好像聽聽別人的痛苦就能把自己的痛苦也降低一點，他在那裏碰到一個叫瑪雅的女人。一次偶然的機會，他碰到了一個叫賣肥皂的男人——泰勒，這個痞子一樣的男人好像能一眼就看到傑克的心裏，對他任何一個微妙的心思都瞭如指掌。兩個人交往越來越密切，一天，兩個人沒有什麼特別的原因，就打了起來，泰勒告訴傑克，如果不打架，人怎麼能瞭解自己呢?結果這種打架成了一種慣例，慢慢的，加入的人越來越多，他們倆索性成立了一個叫“搏擊俱樂部”的組織，泰勒爲它制定了奇特的規則——不能提及搏擊俱樂部。
看到自己創辦的組織深受歡迎，並迅速壯大，傑克覺得自己找到了存在的意義，泰勒說得沒錯，沒有暴力，就不能瞭解真實的自己。泰勒的所有行爲都充滿着瘋狂，但他同時也像人生導師一樣教育着傑克。傑克還用泰勒教給他的信條，簡單粗暴地搞定了自己討厭很久的上司，這時候他想起了瑪雅，那個奇怪的姑娘。後者以迅雷不及掩耳盜鈴的速度爬上了泰勒的牀，需要說明的是，牀戲是電腦製作的，布拉德·皮特和卡特拍的時候甚至沒怎麼脫衣服，他們只貢獻了叫聲。而早上，瑪雅卻因爲泰勒的拔屌無情把傑克臭罵了一頓，後者自然是一臉懵逼。這時候，觀衆應該注意到了，泰勒、瑪雅和傑克從來沒有同時出現在鏡頭裏，而且所有人，都把傑克叫做泰勒。此時的觀衆明白了，原來傑克和泰勒只是一個身上的兩種人格。
大衛·芬奇用這種很新鮮的形式詮釋了雙重人格的特質，他把另一種人格完全變成了另外一個形象，他不再是傑克自言自語的對象，而成爲一個可以對話的“人”。泰勒和傑克是一個人的兩面，時而怯懦時而爆烈，而泰勒代表的正是人更深層次的慾望——破壞、暴力、毫無道德觀念的宣泄。
這部電影本質上是在講現代文明對於人本身的壓制，而泰勒所代表的人格並沒有因爲我們更文明而消失，它們只是被暫時壓制住，但依然擁有蓬勃的生命力。值得一提的是，本片的導演大衛·芬奇充分利用了觀衆的潛意識，整個影片中泰勒的身影不斷一閃而過，快的你完全看不清楚，但它會在潛意識裏影響你的判斷，最後你會潛移默化的被導演說服，他們就是同一個人。
4.《黑天鵝》(2010)
上述三部都是男性分裂者，難道女人就不分裂麼?當然不，早在1957年就有一部叫《三面夏娃》的電影解析了女性的多重人格。這部《黑天鵝》特別的一點在於它營造了非生活化的場景，用芭蕾這一藝術形式，更具體地說是用一齣戲作爲殼子來塑造主角尼娜的雙重人格。
故事的情節很簡單，紐約劇團要重演經典的《黑天鵝》，需要選拔新一代的領舞，這個領舞需要一人分飾兩角。尼娜在技術上是無可挑剔的，演純潔的白天鵝不在話下，問題出在黑天鵝身上，尼娜總是找不到感覺，藝術總監認爲問題不在於技術，而在於尼娜的心理。白天鵝是純潔、優雅的，這一點上尼娜天然具備，她是個很乖的女孩，家教森嚴、勤奮自律、人生目標清晰，但黑天鵝需要的是激情、誘惑、慾望，那是一種自我墮落的黑暗氣質，這一點在她的前任身上表現的很突出。
尼娜也是很不容易，用了各種招兒，和莉莉出去泡夜店、自己回家手淫、甚至嘗試同性之戀，希望激發出自己心中那原始的黑色慾望，功夫不負有心人，這些努力開始有了效果，但同時，她的身體也發生了莫名的變化，皮膚與指甲開始脫落，好像從她身體裏，要再長出來一個東西，是那個更加本質、更加黑暗的自己，這種分裂開始讓她產生幻覺，那個黑暗的東西在吞噬着她。演出的日子到了，尼娜發現壓制另一個自己不是解決的方法，她索性釋放自己，就像那個藝術總監說的，讓自己失控。
阿倫諾夫斯基的這部藝術氣息十足的電影用豐滿的意象詮釋了人性中正邪兩種力量的交鋒，黑白天鵝就像弗洛伊德說的快感與道德原則。尼娜想要追求的是完美，而這種完美並不是單方面的，白天鵝與黑天鵝的合體纔是真正的完美。
5.《致命ID》(2003)
前面幾部電影一般來說也就是雙重人格，但這部《致命ID》搞出來11種，可能應該是世界紀錄了。故事開始是一個檢察官在查看殺人犯的資料，說了一堆不明所以的話之後，場景轉換到一間汽車旅店。因爲暴雨，先後有11個人被困在這家旅店裏，而且通訊中斷，旅店變成一座孤島，這種“孤島”或者說山莊模式是完美的本格推理場景。
下面按照慣例，開始死人。如果你比較熟悉柯南，那應該猜到嘴最碎的那個傢伙一般會先掛掉，首先就是那個胸大如球、滿肚子牢騷的過氣女演員;接下來是那對口角不斷的新婚夫婦，男方先掛;逃跑的罪犯，他的死法很有視覺衝擊力;男孩的父親和母親;接下來是新婚妻子和小孩。隨後，剩下的幾個人發現他們的生日竟然是在同一天。
11個人，就是殺人犯的11種人格的映射，比如過氣女演員，代表了金錢與權貴，她也是最不重要的人格，所以先掛了;而那個小孩，就是原罪的本我，其他的10種人格都是來自於這個童年受過創傷的小男孩的心靈。
十幾年前，精神分析還是個比較少人涉及的題材，本片無論從立意還是形式上來說都是很新穎的。現在童年創傷這種橋段已經成爲一個爛得不能再爛的梗了，彷彿童年不受點傷害都不好意思出來當殺人犯一樣。但十幾年前這還是個比較新奇的玩意，而且這部電影的套路頗像是向阿婆的《無人生還》致敬，筆者覺得這是聰明的致敬。
6.《一個頭兩個大》(2000)
人性掙扎、分裂、蛻變，前面幾部電影太過沉重，看的人心慌。最後轉變一下風格，金·凱瑞一出，閤家歡樂。當然，還是不能偏離主題，這也是一部人格分裂的電影，但金·凱瑞是用強力賣萌的方式來展現的。
主角查理本來是個人畜無害的巡警，有一天他回到家，媳婦跟他說，她找到了自己的心靈伴侶，然後扔下他和三個孩子跟情人私奔了。注意孩子們的膚色(黑色)，他活活地嚥下了這口氣，在全鎮人的嘲笑聲中獨自撫養三個孩子長大，也真是不容易的。某一天，他崩潰了，他體內出現了另一個狠角色——漢克，與查理完全不同，他是個無法無天、有仇必報的人。
因爲一起車禍，查理或者說漢克受命送蕾妮·齊維格飾演的愛蓮去紐約受審，兩人或者說三人踏上了公路之旅。故事差不多就是這樣，接下來就是一個純搞笑公路片的套路，最有趣的是查理和漢克這兩個分裂性格之間的轉換，有時候他是個擼sir，有時候又是一個暴躁的純種二逼青年。
金·凱瑞有着全世界最獨特的搞笑天賦，他的肢體動作和表情是他的獨門絕技。在這部電影裏，他在瘋狂與溫順的兩個性格之間任意轉切，毫無違和感。雖然這是一部充斥着黃段子和狗血的搞笑片，但有了金·凱瑞的天才發揮，依然值得一看。
