第90屆奧斯卡上，吉爾莫·德爾·託羅獲得了最佳導演和最佳影片獎，這也是奧斯卡5年內第4次把最佳導演獎頒給了墨西哥導演，還有兩位是亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納裏多和阿方索·卡隆，他們被稱爲是墨西哥三傑。雖然今年在最佳影片上都些許爭議，不過《水形物語》也的確是一部很好的電影，吉爾莫·德爾·託羅之前導演的科幻片都是動作片爲主，而這次《水形物語》更多的是背後的思考和意義，一起來看看墨西哥三傑是怎樣稱霸這幾年奧斯卡獎項的。
第90屆奧斯卡金像獎頒獎禮最後一項重量級大獎最佳影片由吉爾莫·德爾·託羅《水形物語》奪得，《水形物語》在本屆奧斯卡還收穫了另一項大獎—最佳導演獎，另外還將最佳藝術指導，最佳原創配樂獎，13提4中，成爲本屆奧斯卡最大贏家。
此外，《水形物語》還實現了奧斯卡、英國電影學院獎、金球獎、美國導演工會獎、評論家選擇獎最佳導演大滿貫。
墨西哥籍導演近些年在奧斯卡上風光無限，從14年開始墨西哥三傑都包攬了4座最佳導演獎項。吉爾莫·德爾·託羅2018年《水形物語》奧斯卡最佳影片，最佳導演，以及威尼斯金獅獎、亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納裏多2015年《鳥人》最佳影片，最佳導演。2016年《荒野獵人》最佳導演二連、阿方索·卡隆2014年《地心引力》奧斯卡最佳導演。是什麼讓這三位墨西哥導演成功獲得奧斯卡的青睞呢?
隨着《地心引力》在全球範圍內的火爆，這部被譽爲“影史級太空電影”的佳作讓導演阿方索?卡隆名聲鵲起。實際上這位墨西哥大帥哥早已很多年之前就享譽國際，這位來自墨西哥的導演，讓全世界觀衆感受到墨西哥電影人的魅力。如今的拉丁美洲早已沒有了當年《百年孤獨》中的那種原始的奔放，電影最爲發達的巴西、阿根廷和墨西哥,都經歷了政治上的動盪和隨之而來的對電影業的毀滅性打擊,也同樣經歷了最艱難困苦的經濟危機的烈火涅槃。20世紀90年代之後,隨着拉美地區政治形勢趨於穩定,左翼力量重新崛起,經濟增長速度加快,影人壓抑多年的熱情爆發、,拉美的電影事業的振興有目共睹。大量拉美裔導演進入好萊塢，其中最著名的當屬“墨西哥三傑”，阿方索?卡隆、吉爾莫?德爾?託羅與亞利桑德羅?岡薩雷斯?伊納裏多。
俗話說，一個好漢三個幫，三個臭皮匠不一定比諸葛亮強，但論打架一定完爆臥龍先生，更何況三個知名導演。有意思的是，三位不僅是老鄉，而且是非常好的朋友，他們年齡相仿，意氣相投，從他們相遇那一刻開始，就註定着各自不平凡的友誼。如今三位都是鼎鼎大名的國際級導演，讓很多影迷好奇的是，他們三個是如何認識，如何產生友情，互相幫助迎來各自最輝煌的時刻。下面就來揭露一下三位的友情之路，包括很多趣聞、八卦，都是來自每位導演口中的好友“事蹟”，瞭解一下沒有阿方索?卡隆就沒有《通天塔》;吉爾莫?德爾?託羅這位恐怖片粉絲實際上是個膽小鬼;《環太平洋》中有部分片段是亞利桑德羅?岡薩雷斯?伊納裏多完成的….
一、少年軼事：三個“怪咖小子”
1、阿方索?卡隆阿方索?卡隆出生於墨西哥城，這位小時候的夢想有兩個：導演和宇航員。不過後來聽說要想成爲宇航員就必須參軍便放棄了這個想法，轉而一心一意的鑽研電影。12歲那年，他的生日禮物是一臺相機，從此開始通過鏡頭看世界。阿方索小時候沒有什麼朋友，只喜歡看電影，每次他跟媽媽說去朋友家玩，其實都是偷偷跑去一個人看電影。他家附近還有兩個電影工作室，小傢伙沒事也泡在那裏，並結實了一些“圈內人”。
後來阿方索考入了墨西哥國立自治大學電影系，墨西哥很多著名電影人如豪爾赫?菲諾斯(《慾望大街》)等人都是從這裏畢業的。但阿方索?卡隆沒有完成學業，。因爲他有一次拍攝了一部英文短片，當時學校禁止拍攝外語電影因此被開除。但後來阿方索?卡隆聲稱學校當時並沒有開除他，而是自己主動撂挑子：“幸虧哥閃得快，還退了一半學費。”輟學之後阿方索不得不進入國家博物館的傳達室工作，1982年被大學校友推薦到墨西哥Televisa電視臺，這下救了在門房裏混日子的阿方索，在電視臺先從場記做起，兩年後就擔任助理導演，最後開始獨立執導一些小短片和電視節目。電視臺的生活延續到了1990年，當時的他的兄弟卡洛斯?卡隆((著名編劇，墨西哥最著名的影評人安娜麗莎的丈夫))寫了個劇本，並從墨西哥電影學院爭取到及其微薄的資金，但缺少一個導演，就找來了自己的哥哥擔任導演，拍了阿方索的處女作長片《愛在歇斯底里時》，這部電影后來位列墨西哥百佳電影第87位。該片的成功讓阿方索?卡隆引起了好萊塢的注意，並把他邀請到美國工作。在美國阿方索也是從電視做起，原本擺着他面前的第一個電影劇本是梅格·瑞恩和馬修·博德瑞克的《爲你瘋狂》(後來這片給了格里芬·鄧恩，97年才公映)，但當他看到《小公主》的劇本時就毅然決定先執導這部。雖然《小公主》是一枚票房啞彈，卻獲得了幾項奧斯卡提名，順便改變了阿方索的命運(羅琳是《小公主》的超級粉絲，是她欽點阿方索執導《阿茲卡班囚徒》，在接到劇本之前，阿方索一本原著都沒看過，阿方索本不打算執導，但華納許諾給他充分的創作權，包括外景地選擇)。
2.吉爾莫?德爾?託羅吉爾莫?德爾?託羅出生在瓜達拉哈拉的一個天主教家庭，從小就被認爲是電波系，四歲的時候就曾因打算在棺材裏睡覺而被虔誠的父母認爲這是一個被魔鬼眷顧的孩子，爲此還在聖誕節煞有介事的搞了一場驅魔儀式。
事實證明，他這種怪咖的興趣趨勢更像是一種天賦，讓他在幼年時期接觸了很多在西方世界中的邊緣文化，比如日本特攝片、洛夫克拉夫特的小說等等。吉爾莫的童年就是在這種環境下度過的，西方的開放式教育沒有扼殺小傢伙的另類口味，讓這種幼時的興趣逐漸成長爲一種執念。吉爾莫接觸電影很早，早在8歲的時候就被“捲入”拍片，在片場與化妝特效大師迪克?史密斯(《驅魔人》、《莫扎特傳》)學習化妝。成年後他專門從事化妝特效工作，這行一干就是10年，期間成立自己的第一個特效公司“Necropia”，還導演了十多個短片，包括爲Televisa電視臺的恐怖劇集設計一些情節。吉爾莫還是墨西哥瓜達拉哈拉國際電影節的創立人之一。他的第一部作品《魔鬼銀爪》引起了米拉麥克斯的注意，並未到投入3000萬美元拍攝《變種DNA》，那年他33歲，至此開啓了自己的好萊塢之路。3.亞利桑德羅?岡薩雷斯?伊納裏多這個有着繞口名字的墨西哥人出生於墨西哥城(岡薩雷斯是父姓，伊納裏多是母姓，西班牙命名習俗)，從小家境優越，後來順利考上伊比利亞美洲大學，主修傳媒。畢業之後他進入墨西哥WFM電臺擔任主持人，他主持的搖滾樂欄目深受年輕人喜歡，並一躍成爲墨西哥頭號DJ。在他25歲之前，他的人生與電影沒有半毛錢關係。
在1987年，亞利桑德羅開始嘗試執導音樂錄影帶，並在隨後兩年一共拍攝了6個音樂短片，並開始對電影產生濃厚的興趣。他開始跟着波蘭戲劇大師LudwikMargules學習戲劇，並前往緬因州和洛杉磯進修編導課程。在90年代初期，他製作、執導了不少電視節目、廣告和短片，直到1995年亞利桑德羅成立自己的電影公司“ZetaFilms”，當時旗下彙集了七名年輕導演。在尋找劇本的過程中，他結識了編劇吉勒莫?阿里加，兩人意趣相投，開始籌備一個關於墨西哥城的短片集劇本，改劇本寫了3年，易稿36次，最後只保留了其中三個故事，這便是後來的《愛情是狗娘》，亞利桑德羅的處女作長片一鳴驚人。
二、友誼之路
1.相遇時刻：摩擦生熱阿方索?卡隆與吉爾莫?德爾?託羅是一對死黨，他們的友誼已經持續了20多年，談起他們的相遇非常具有戲劇性。1987年阿方索?卡隆在Televisa電視臺擔任助理導演期間，他負責執導電視臺的一個科幻恐怖系列劇《時間的標記》(LaHoraMarcada)，這個劇集中有很多導演，每人負責一個故事，其中就有吉爾莫?德爾?託羅。在共同商討期間，身爲恐怖作品超級粉絲的吉爾莫一眼就發現阿方索的劇本部分橋段來自於恐怖大師史蒂芬?金的一個短篇小說，便發生瞭如下對話：吉爾莫：這丫是你抄史蒂芬?金的吧。 阿方索：是! 吉爾莫：不過你改編得真棒! 阿方索：這都被你看出來了，哈哈。 吉爾莫：但過場情節實在太爛了。阿方索：.......隨後吉爾莫充分發揚了“學雷鋒”精神，告訴阿方索當恐怖片中出現這種過場的時候應該如何編排，後者聽得頭頭是道，修改完畢之後，阿方索這個劇本得到了上司的首肯，然而他發現吉爾莫的本子因太糟糕被打回去重寫。就這樣，二位從此成了無話不談的好朋友。亞利桑德羅?岡薩雷斯?伊納裏多成名較晚，他與阿方索?卡隆第一次相遇是在1996年，當時阿方索正在籌備福斯公司的電影《遠大前程》，亞利桑德羅以一個求學者的身份向阿方索請教了一些拍攝電影的問題。據亞利桑德羅稱，這次會面意義重大，是阿方索給了他信心，讓他有勇氣拍攝自己的第一部長片。之前亞利桑德羅和好友吉勒莫?阿里已經花了七個月的寫劇本，在即將崩潰的邊緣，一天早晨六點有個奇怪的傢伙給他打電話，說這將是部傑作，尤其是第二個故事。隨後十幾天這人每天給他打電話商量劇本，亞利桑德羅實在繃不住了，就把這位請到家裏來敘談。第二天此人如約而至，亞利桑德羅一開門發現門口站了一個笑眯眯胖子：“你好，我叫吉爾莫?德爾?託羅。”然後這位直奔冰箱，開櫃子就吃。亞利桑德羅和妻子都嚇壞了，因爲當天吉爾莫把他們家冰箱吃空了。多年以後兩位老友還總拿這件事開玩笑，吉爾莫聲稱那件事對亞利桑德羅影響很大，乃至他的電影裏都是些骨瘦如柴的人。亞利桑德羅說接下來的三天是他生命中最幸福的時光，吉爾莫不僅幫他解決了劇本上的一些難題，還幫他把片長從3個小時壓縮到兩個小時以內，後來這部電影叫《愛情是狗娘》，亞利桑德羅的處女作一鳴驚人。
2.相知時分：榮辱與共
1998年，吉爾莫?德爾?託羅在拍攝《變種DNA》時他的父親被綁架，雖然後來得以安全釋放，但因種種原因吉爾莫交給綁匪的贖金是最初的兩倍，隨後吉爾莫全家移民洛杉磯，再加上後來《變種DNA》票房不算理想，那時的吉爾莫用他自己的話來形容就是“掉光樹葉的樹”，好友阿方索?卡隆正在意大利歐洲拍片，往返於倫敦與意大利之間，幸虧亞利桑德羅陪伴他度過了最艱難的時期，在此期間，兩人一同分享痛苦，對墨西哥，自己的祖國的種種現象進行了分析，亞利桑德羅加深了自己對他人的遭遇的理解，然而將這種情緒全部傾入到他隨後的電影中，就像《愛情是狗娘》中三個故事無不深入分析了墨西哥的家庭、孩子的種種遭遇和脆弱。後來吉爾莫在《時代週刊》採訪中說道：“我是被祖國的非自願性放逐。”亞利桑德羅也持同樣的觀點，他後來也帶着全家移民美國。而阿方索?卡隆因爲拍電影的緣故，索性定居在倫敦。隨後的故事衆所周知，三位好友不約而同的在好萊塢獲得了成功，鎂光燈下他們依然保持的非常密切的聯繫。後來亞利桑德羅拍攝《通天塔》，這部電影拍攝週期很長，光是在日本就耗費了一年。阿方索?卡隆和吉爾莫給了他很大的幫助，尤其是敘事結構方面，與亞利桑德羅一同將最初毫無主題的劇本和拍攝片段調理的順風順水。而趁着這個機會，吉爾莫也開始研究自己的項目。阿方索透露吉爾莫別看整天與恐怖片爲伍，實際上是個膽小鬼，尤其是在拍電影方面猶豫不決。在一天晚上，吉爾莫跑到倫敦拜訪阿方索，在晚餐時他說出了《潘神的迷宮》的想法，當時吉爾莫還未決定是否要拍這部電影，因爲電影的主題過於黑暗，怕自己hold不住，阿方索?卡隆則勸說他一定要拍，他認爲這將是一部擁有偉大的情感的作品，並且主動擔任了《潘神的迷宮》的製片人，亞利桑德羅則擔任該片的助理剪輯。
3.榮譽片段：戛納輝煌
2007年被稱爲“墨西哥電影之年”，三位導演分別交出了自己生涯最重要的作品。《通天塔》讓吉爾莫?德爾?託羅出了一身冷汗，電影結束後他不得不向兩位好友告辭，回家陪自己的家人，他聲稱這部電影讓他“很壓抑，很難受”。而亞利桑德羅則在自己辦公室中看完《潘神的迷宮》後被感動的幾乎哭泣。在第59屆戛納節上三位導演大放異彩，亞利桑德羅獲得最佳導演，在《潘神的迷宮》和《通天塔》放映結束之後，他們一同上臺結束觀衆長達22分鐘的掌聲，阿方索?卡隆說那個時刻是身爲一個電影人最美妙的時刻。
4.競爭關係：場內場外在一篇訪談中，阿方索?卡隆爆料稱是亞利桑德羅主動退出了《通天塔》代表墨西哥角逐第79屆奧斯卡最佳外語片，因爲候選名單中已經有了老友的《潘神的迷宮》，對此亞利桑德羅解釋道：“《潘神的迷宮》要比《通天塔》好，我確信他一定能獲得提名。”當被問到三人之間的競爭關係時，亞利桑德羅說，我們都在不同的領域談不上競爭，而且我們三個只要有一個成功了我們都高興，沒有他們的幫助，我根本去不了戛納(《通天塔》)。吉爾莫則說，我覺得真正的友誼的標誌是寬容。阿方索?卡隆回答的更直接，我不跟他們競爭，因爲我不是他們的對手。但在另一層面上，激烈的“競爭”卻難以避免。在某一年，亞利桑德羅帶着自己的兒子去吉爾莫家做客，後者家擺着全是漫畫和模型，就像一個奇幻博物館，回家之後兒子就不跟亞利桑德羅說話了，小傢伙認爲自己老爸沒意思，很想當吉爾莫的兒子。5.互相幫助：客串導演在拍電影的時候，三位好友除了互相討論劇本，還經常爲對方提出建議，甚至客串導演。《通天塔》裏有幾分鐘就是出自吉爾莫之手;等到了《環太平洋》中，亞利桑德羅一共拍了十分鐘內容，阿方索?卡隆奉獻了三分鐘，還負責了部分分鏡圖和鏡頭走位。而在《地心引力》這部視覺大片中，吉爾莫也拍了幾分鐘內容，並且提出了很多視覺效果方面的建議。
三、風格迥異的三人幫
有意思的是，這三位好友雖然私交甚篤，但他們各自的電影風格卻相差很遠，每人都有獨樹一幟的風格和擅長的題材，好萊塢評論人曾經說過，三位墨西哥導演之所以在好萊塢獲得成功，因爲他們每人的電影類型都代表着當今最炙手可熱的題材：技術、奇幻、現實。1.阿方索?卡隆：技術控吉爾莫?德爾?託羅曾經這樣評價自己的老友阿方索?卡隆：他的作品也包括一些恐怖和奇幻題材，但阿方索的東西是波瀾壯闊，如果說我的電影是怪味豆，那麼阿方索的電影就是奶油餡餅。就像胖子導演形容的那樣，從早期的《小公主》、《遠大前程》到後來的《你媽媽也是》和《人類之子》等片，阿方索?卡隆的電影題材多變，但無不擁有非常豐富的內容。在他看來，電影沒有大小之分，《你媽媽也是》的製作費只有幾百萬，到了《哈利波特》直接飆升到一億美元，直到《地心引力》又是一筆不菲的投入，但都不妨礙他在作品中塑造的宏大的主題和身爲一個導演的表現欲。
即便如此，阿方索?卡隆在好萊塢還是屬於那種典型的技術控，阿方索對長鏡頭的偏愛是出了名的，這與他小時候拿着攝影機到處拍培養起來的興趣有關。在《地心引力》之前，他最長的鏡頭是9分鐘(《人類之子》)，《地心引力》將之提高到了16分鐘。所謂大製作的電影，只是讓一個導演有更多的空間去花大量的金錢去填補視覺效果上的空白。就好比《地心引力》，假如刪除那些特效，片中所營造的孤寂氛圍和勇氣、人性的因素同樣值得肯定。視覺效果和炫技一般的長鏡頭，是烘托蒙太奇藝術的一個手段，阿方索?卡隆認爲，一個當代導演不但要掌握講故事的能力，還要嫺熟運用技術爲電影的中心服務。同時，阿方索?卡隆的作品另一大特點就是非常有感染力的結尾，通常利用結尾昇華電影的主題，比如《地心引力》的結尾，整部電影最明亮的地方，充滿了令人激動的意境。甚至包括《潘神的迷宮》，吉爾莫?德爾?託羅承認，自己不擅長結束故事，該片的結局是典型的“阿方索?卡隆式結尾”。2.吉爾莫?德爾?託羅：怪獸控 這個胃口很大的胖子曾經說過：“假如一個劇本中沒有怪物，我是絕對不會拍，我的電影裏必須有怪物。”吉爾莫?德爾?託羅的作品有很強烈的個人風格，在好萊塢主流電影中假如出現一部另類的怪物電影，那麼十有八九與吉爾莫有關。他的電影或多或少的帶有老式恐怖片的影子，就像《變種DNA》中蟑螂人猶大的在雨夜出現在一個男孩窗前那樣，黑色的斗篷遮住面孔，電閃雷鳴下長長的影子，這種手法在上世紀30年代德國表現主義恐怖片(《諾斯費拉圖》、《畸形人》)時期很流行。作爲一個恐怖片粉絲，吉爾莫懂得如何運用這些技術來達到增強氣氛的效果。一個怪物電影、奇幻文學的超級粉絲，填補了好萊塢怪獸電影的空白。
他的電影是黑色的童話，在他的大部分作品中都會出現孩子，通過孩子的視角來感受現實世界，其中包含了童真的幻想與現實的殘酷，因爲他是一個大齡技術宅，是天下宅男的偶像。吉爾莫在片場是個獨裁者，尤其對色彩有着嚴格的控制，他擅長利用藝術作品來渲染畫面的感染力，比如《環太平洋》中的香港大戰，導演借鑑了美國現實主義畫家喬治?韋斯利?博格斯的名作《拳擊》，在色彩方面大做文章，橙色、紫色、粉紅色的建築背景，籠罩着暗色調的機甲與怪獸飛濺的藍色血液，在此之下的戰鬥場面就像一個五光十色的擂臺，所有的高樓大廈都是觀衆，這些元素無不是爲了巨人肉搏戰的奇觀效果而服務。3.亞利桑德羅?岡薩雷斯?伊納裏多：人性控 阿方索?卡隆說，亞歷山大(暱稱)的電影裏雖然沒有怪物和奇幻，但卻有無處不在的想象力。亞利桑德羅?岡薩雷斯?伊納裏多帶有典型的拉丁美洲系導演的風格，魔幻現實主義的漩渦裏,光怪陸離、怪誕奔放,猶如一場神祕明豔的盛宴。他的導演風格自然而深刻，故事講究結構，人物關係複雜，筆鋒現實但不乏導演天才般的設想。而且他的作品有很強的異族情調，他說，我喜歡探索這個世界的每一個角落。這也形成了他作品中頗具深度的表現力。他也喜歡多線程敘事，它的特點往往是從一個突發事件作切入口，由此引發一系列事件。電影中有多條故事主線齊頭並進，人物衆多且彼此命運互相牽連。他的“命運三部曲”無不採用這種方式，“墨西哥的昆汀?塔倫蒂諾”的稱號由此而來。
儘管亞利桑德羅的電影都是現實題材，但他對畫面也是嚴格要求，他的作品顆粒感濃重，畫面講究色彩飽滿。比如在《通天塔》中，三個國家的故事有三種主色調，摩洛哥部分趨於橙色，就像撒哈拉沙漠;墨西哥的部分是偏紅色，很明亮的色調;日本的部分是暗色調的紫色。
原刊於時光網刪減版
