2017年夏天，克里斯托弗·諾蘭的《敦刻爾克》在全球拿下了超過5.25億美金的票房，在爛番茄上獲得92%的新鮮度，觀衆評分也高達82％，可謂票房口碑雙豐收。本片更是在2018年奧斯卡金像獎上獲得八項提名。
雖然我們都知道今年的奧斯卡最佳導演給了《水形物語》的導演吉爾莫·德爾·託羅，但對於諾蘭粉們來說，提名即勝利，畢竟學院一向都不怎麼待見諾蘭。對於“封神”已久的諾蘭，這是他首次進入學院的視線，入圍奧斯卡最佳導演。
《敦刻爾克》是一部講述在敦刻爾克大撤退中如何“活下去”的電影。影片從陸、海、空三個視角呈現了二戰初期，40萬英法盟軍被敵軍圍困於敦刻爾克的海灘之上，面對敵軍步步逼近的絕境，每個人爲了能活着回家，不得不背水一戰的故事。
在這樣一部戰爭片裏，沒有大場面，沒有血漿四濺，沒有激烈的臺詞張力，只有一個有藝術野心的導演進行的一種藝術上的嘗試。戰爭的殘酷與慘烈，戰爭裏失掉的人性，都是老生常談的東西，不是諾蘭想要的。擅長玩敘事結構和膠片攝影的諾蘭，從他的神壇上走下來，以人之爲人的悲憫天性，觀照這場不是勝利的勝利。
觀感上，《敦刻爾克》會讓一部分觀衆感到非常不適。全片幾乎沒有出現敵人的身影，除了片尾英國飛行員燒燬飛機被德軍俘虜時，依稀可見幾個模糊的德軍身影外，全片沒有德軍出現。但諾蘭的運鏡配合漢斯·季默的配樂，調動着全片的緊張氣氛，將敵軍放在銀幕之外，安插在觀衆自己心中。觀衆可以感受到敵人無處不在，又無跡可尋的恐慌與無助。配樂中那鐘錶的滴答聲，像是蒙上你的眼睛，割破你的手腕，再打開水龍頭，讓你以爲那是生命的倒計時。這就是絕望。
陸上的一週，海上的一天，空中的一小時，不再是諾蘭慣用的敘事遊戲，而是使絕望感在時空的維度，最大程度蔓延開的必需手段。
爲了讓電影充滿現實感，讓觀衆少點疏離感，諾蘭做了很多準備。他摒棄了好萊塢電影的一個傳統，用30歲左右的演員們來扮演更年輕的角色，轉而找到和角色年齡相當的演員來出演。諾蘭說：“當我讀敦刻爾克事件的一手資料時，一個強烈的感受就是，這些士兵是多麼的年輕，並且涉世未深。這種感覺很重要。”
除了演員年齡的還原，還有道具的還原。爲了真實，諾蘭決定採用真的海軍驅逐艦，而不是利用電腦三維動畫技術來打造海戰場景。最終，他們在現代海軍博物館借到了瑪麗佈雷澤號驅逐艦。爲了真實，諾蘭把IMAX攝影機安放在一架真的噴火式戰鬥機的駕駛座艙和機翼的位置，讓攝影師和演員一同漂浮在水中進行拍攝。
即使作爲觀衆，我們早已知道，《敦刻爾克》的結局，一定是以成功告終的軍事撤退，但在銀幕暗淡，燈光重新亮起的一刻，你絕不會感到勝利的喜悅，只有劫後餘生的疲憊與慶幸。
今年北影節將再次放映《敦刻爾克》，對於去年錯過大銀幕的朋友們來說，觀影影廳的推薦是“杜比>IMAX>普通影廳”。
